“注意看，这个男人叫小帅，他怀里的这个女人是小美，正当两人翻云覆雨的紧要关头，门口突然传来了佛波勒的声音。”你一定在地铁上、餐馆里、身边同事的抖音里，听到过这样的影视解说。这群共享姓名的人物，组成了一份“3分钟说电影”的电子榨菜，可口、便捷，充实着当代人的精神空间；同时，他们又像一把刀片，精准割在了电影的动脉上。注意看，“小帅和小美”正在肢解电影
现在多少片子烂到五分钟以内的解说我都懒得看，难道还指望大家去看两个多小时的完整版？是谁杀死的电影？
对于喜欢看电影的人来说，有什么高分的好片子轮不到一个营销号来告诉你。
如果你真的是因为这类营销号影响到了观影体验，那说明你真的还不够爱看电影。
就我本人来说，也不吹牛，本科的时候就把IMDB历史前250绝大部分都看了。我丝毫不觉得这类营销号影响到了什么。
作为一种动辄需要两小时才能完成的相当被动的娱乐，真正威胁电影的还是其他很多更新鲜刺激的娱乐，比如短视频、手机游戏、社交媒体。
我也不想简单地把电影的问题归因到电影行业的衰败，比如政治正确、愚蠢而没品味的资本、不敬业的从业者、过分依赖特效和视觉奇观……
实际上回顾电影从无到有的历史，好片子并不多，烂片子遍地才是常态。我们和过去的观影者的区别可能就是，过去你看到了一个影评人对烂片的一小段吐槽和评分然后明白这是个烂片，现在你用五分钟左右把这个故事的大概和其中几个最精彩的镜头看完了，然后感到庆幸，这果然是个烂片，幸亏我没有花两个小时买张票去影院看这坨……
饭后多扯两句。
实际上，很多烂片还是有一些闪光之处的。这类短视频的剪辑者也是看到了其中的闪光部分才意识到制作相关视频是能吸引到观众的大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!。
所以我有时候看这类短视频，也惊讶于人家的电影产量是真高。好片子是烂片子堆出来的，这个道理是成立的。
其实如何看待电影产业中的烂片，是一个很严肃的问题。同样的问题也出现在烂游戏、烂电视剧、烂小说上……
很多人一谈到文化产业、文化输出就慷慨激昂，但是一谈到烂作品就缺乏耐心，攻击业者。我总觉得，不怕作品很烂，就怕产量太低。
虽然我也没少骂，但我也没少去电影院。我觉得一个真正爱电影的人就应该不停去看，去批评，因为你喜欢的是电影，而不是故事。
评论里很多人把故事情节和电影混为一谈了。
电影的故事精不精彩很重要，但这不是全部。很多影片的故事都可以被概括成几句干巴巴的情节梗概，但那不意味着这类影片注定不好看。
有人提到了《战争与和平》，这小说我初中的时候读了两遍，我觉得挺有意思。电影我也看了，苏联66年那版，我觉得也挺值得一看，虽然谈不上有多精彩。作为电影和小说，这两个作品在欣赏时是各有各的乐趣，彼此是不能替代的。
不爱看电影，爱刷短视频也不是什么罪过。这就和爱不爱吃香菜，爱不爱吃茴香一样，是谈不上什么优劣的差异而已。我还不爱看京剧呢，难道我就要被扣上不懂高雅艺术，不爱民族艺术的帽子么？
有些人讨论文艺，想找的不是知己，而是来找打人的棍子罢了。
胡乱写两句，就这样吧。
如果你觉得我在表达某种优越感，请你直接拉黑我，你留言我也会立刻删掉然后拉黑你。
有时候吧，AI解说电影比电影本身还好看点，因为烂片太多了。
我女票是一个超级爱看电影的人，疫情前看电影都必须去电影院大荧幕，是个超级在意观影体验的人。
但她这些年也很爱看电影解说，以前AI语音不盛行的时候就看那些有特色的人声解说，现在AI语音多了也会看AI的。
有一次我就问她，你这么爱看电影，为啥不直接体验原片，要去看这种解说呢，看了一遍解说不就不想看原片了？
然后她就说，她只会去看烂片的解说，因为有些烂片，你看全片就是在浪费时间，最后趣味性还不如解说润色过一遍的效果，还不如直接拿解说过一遍，知道讲的是啥就完事了。
所以，电影解说从来都是和电影并存的产业，属于烂片的下游市场，跟杀不杀死电影无关，好片子大家还是会愿意仔细品味，而烂片，就算没有解说，也是没人看的。
我其实觉得“电子榨菜”这个称呼真的很有意思。
我曾经有过三种完全不同的生活吃饭方式，一种是上学的时候和同学们一起去吃食堂，一种是上班的时候单位管三餐，还有一种就是失业在家的时候打开各种瓶装料理，吃“烧椒酱、辣椒酱、辣螺丝、豆腐乳......”，但我从来没有吃过榨菜，因为觉得除了脆，真是一无是处。
不过下饭视频我倒是常看，吃饭的时候看的视频当然是吃饭视频了：盗月社、小文哥、肉肉大搜索、八姑二饼、蛋黄派，这些视频UP主，我不吃饭的时候从来不看。
当然有比我过得更惨的朋友，他们每日打工结束之后，就蹲在马路牙子那里埋头吃榨菜拌饭。我原来的邻居家就是这样的，夫妻两口子一个是半夜做烧烤的，一个是摆摊卖小商品的，还是卖的看起来根本就不会有人去买的手套、线头、扇子等没有任何“网红”属性的小商品。
以前他们出摊就是茫然地看着来来去去的人们，面部表情没有丝毫波动，现在终于可以看短视频了，因为都有手机了。
他们不只是吃饭的时候会看视频，在没有明确的工作与休闲界限的时空里也会看视频。
但问题也就随之而来。
这些人当然是短视频的受众，可是在没有手机的情况下，他们是电影院的受众吗？答案大家都知道，过去不是，现在不是，未来也不会是。
去电影院看电影有很多限制条件，其中最重要的是四个：在一个特定场所（空间）、需要抽得出大段空闲时间（时间），对电影至少有基本的了解（接受度），付得起钱（经济）。
且不管疫情的问题，拍电影算聚集，看电影也算聚集。这个特定场所是非常奇妙的空间，是一个群体单向接收信息的空间，在电影院不能大声喧哗，不能及时reaction，不能做笔记，不能暂停。而是会进入到一个拉康所谓的镜像时期的场所里。说得更远一点，任何戏剧表演（包括中国）也基本做不到电影要求的绝对安静，只有电影院要求每个人必须做到。
要让这个空间起作用，就必须得有足够长的时间才能保证，起步也是90分钟（动画电影）。现在电影当然是越拍越长，国产电影都想往120分钟上去凑，国外电影（自带大片属性的）没3小时都不好意思说自己是大片。算上交通时间，基本要求一个人得放弃一个完整的半天（上午、下午或晚上）才可以。
而谈到接受度的问题，正是类型片的通行特征。观众在观影之前的选择，优先会倾向给自己感兴趣或当前流行作品，这个选择的前提就是他对类型片的了解程度：一个喜欢《电锯惊魂》系列的观众大概率会更愿意接受恐怖主题，一个热爱漫威系列的观众则更乐意倾向于超级英雄系列。电影院所培养的观众类型也正是如此，细分圈层，并且营造受众护城河。
最后一个则前面所有理论分析的大前提，那就是经济实力。一场电影票最少也要20元（还会更多），这20元在不谙经济的学生眼中不算什么，但在苦心摆摊的底层百姓来说，就是一次计算之后的结果。卖一双手套挣1块钱，那就得在寒冬夜晚卖20双手套才能把一张电影票挣回来，卖一碗面挣1块钱，那就得在满是蒸汽的厨房里待够半小时才能挣出来一张电影票。
可见的酬劳换算过程，会让每一个这样的人对金钱的印象都是沉甸甸的。
说到底，愿意长期看电影这件事本身，就是某种（至少不是底层）阶层的标准。
有没有什么办法，可以让人能习得电影的内容，又能继续工作呢？不是996的白领工作，而是摆摊、保安、外卖员（等待时）、餐饮等这些工作。
电影有没有被杀死，我不知道，但是在AI解说电影这件事本身，反而意味着一种新生。
几分钟解读电影，一开始和AI一点关系都没有，早年听到机械音的观众biaji就关掉了这个视频。他们要的是独特，即便是解读电影，也依然要独特。
谷阿莫作为始作俑者，开辟了“个性化”解说电影的路径，他的解说虽然也是一种几分钟看完电影，但拥有自己极强的IP属性，比如“和外面的妖艳贱货就是不一样”、“好清纯好不做作”、“狂甩对方的嘴唇”。之后，就催生了很多几分钟解读电影+个人性独特表达的作品。
但他万万没想到，“流水化”解说电影把这些独特的（具有个人能动性的）表达洗掉之后，变成了类型片的极简版。其实也不是没想到，因为移动设备早晚会逐渐往下层（三线城市、广大农村）推行，于是就会拥有很多早年网民完全无视的群体逐渐进入网络世界。
AI解说电影只是其中的一个部分而已。
X博士在很久以前写过一篇关于快手潜藏中国底层生活的文章，提出关于“博人眼球”这件事农村网民比城市网民做得更甚的观点。抖音的短视频一定和流行音乐片段相互嵌合。拼多多对更下层的网民来说毋庸置疑就是消费升级，因为他们以前只能买身边的“两元店”，现在哪怕是山寨产品，质量也比几年前好很多。我有段时间喜欢走夜路，就发现很多晚上睡在外面的出租车司机，他们休息的时候只会打开竖屏短视频，一个个刷过去。
直播啃灯泡的平台再惹火，X博士因写它直接被封号|界面新闻 · JMedia 《残酷底层物语：一个视频软件的中国农村》
反过来看，现在“优雅”的影视作品呢？
（国产）电影时间越来越长，但整体质量并没有随着时间的拉长也变得更好，相反变得更糟。要知道，很多年前被评为烂片底线的可是郭敬明的《小时代》，现在呢？毕志飞的《逐梦演艺圈》，包贝尔的《阳光姐妹淘》。都算好的了。11月初不是流行一个截图，说那天影院全国总票房才几千块嘛。6部新上的电影，连海报都是那样的扭曲神奇。回过去头去看另外所谓的烂片《富春山居图》《越光宝盒》，那可真是满满的诚意。
（国产）综艺节目也越剪越长。长到让人发指的程度。最开始《奇葩说》第一季均时长也不过40分钟，到第七季没2小时下不来。选秀类节目就更长了，还会分成各种不同的版本。年前我追《创造营101》的时候（就是有韩美娟、谢兴阳、利路修那届），真是佩服一个综艺选秀节目竟然可以铺满全周，正片、会员版、无剪辑无字幕版、活动版、直播室版、娱乐活动版。最让我震惊的其实还是《向往的生活》会员版，感觉冲个芒果会员看《向往的生活》会员版真是开盲盒。第一季有刘宪华那个版本的会员版仿佛就是后期哪个摄像头剪剩的边角料给放出来。完全不懂为什么要这么做。
外国作品也没好到哪里去。国外曾经有个“倍速观影”的自发运动，已经形成了某种浪潮。稻田丰史还写了一本书，《用倍速看电影的人们：电影解说·剧透——内容消费的当下形态》。专门讲述了这一现象。国外的影视作品大量采用可见的语言描述而是视觉描述传递信息（也就是用旁白或人物独白），综艺节目更是在屏幕下方打满说明性文字。
有时候你真不能怪AI解说电影的出现，类型片确实是越拍越相似。这个问题的提出者是虎嗅，其实虎嗅还发过另外一篇文章：
被三十年前的老剧吊打成这样，怎么还有脸吹呢？在叠满语病的台词、拖泥带水的剧情与小学函授的演技面前，唯一能让剧组宣传人员发挥“屎上雕花”传统艺能的，似乎只有他们稿子里"又还原又精致"的服化道了。但细看，还是仙界特有丧葬风，或是刘姥姥型审美——乱花渐欲插满头，义乌商品叠叠乐。
需要小帅小美出现来“杀死影视”吗？我觉得完全没必要，因为已经都死透了。长得几乎一模一样的小鲜肉们，加上服饰几乎一模一样的仙侠一片白们。（甚至还有仙侠动画的人物建模，我真的，最近看《百炼成神》《绝代双骄》《风姿物语》的动画，不说我还以为就是一家人呢。）小帅小美出场我觉得完全没有任何毛病。
最后还有一个很有意思的点，这个文案我觉得一看就知道应该是抖音文案：注意看，这个男人叫小帅，他怀里的这个女人是小美，正当两人翻云覆雨的紧要关头，门口突然传来了佛波勒的声音。
因为这个“佛波勒”，非常标准的抖音规避敏感词的做法，把FBI规避掉。文字规避的办法是，出现中文就改为用拼音，出现英文就用无意义的汉字替代。反正这种缺德事优爱腾B这些长视频网站是做不出来。当然腾讯视频可以改人家外国大片的结局，B站可以把动画和谐了之后重做，芒果TV还会让“现在的一片天，是晴朗的一片天，星星在文明的天空里，总是看得见”。肮脏两个字，出现都是错误。也不知道是谁更缺德。你猜这种资本根本得不到任何好处的事情，为什么要做呢？资本的本质是逐利，如果它在做一件无法逐利甚至是赔钱的事情，那肯定是看得见的手在起作用，也不知道会不会“总是看得见”。
而要看一个博主是不是多平台发布，就得看他的字幕是不是总是出现一些奇奇怪怪的字母。
我想起郑智化的另一首歌的歌词：美丽的谎言说过多少遍说来说去从来没实现
科技的出现是向善的，这些AI解说电影的出现，就是告诉我们：不要浪费时间去看烂片，不要浪费时间去看越来越媚观众的片，不要去看浪费时间去看自我审查过度的片——甚至AI解说电影自己都变成了这个样子：烂片的样子、媚俗的样子，以及像佛波勒那样自我审查的样子。
回到这个回答的最开始，这些更下层的同袍们，他们会看得出来这样的变化吗？在没有手机的时候，他们的眼光盯着的，是来来往往的人群。有个别的匆匆行走的人们驻足停留，他们就会开始吆喝。
我们哪里配吃真正的“赛博佳肴”呀。
《黑客帝国》中赛弗说，我选择矩阵，我想吃美味佳肴。
想得美。
我们只配吃“电子榨菜”。
先说一下我的观点，快餐式的片段剪辑，ai生成的语音和网络上十块钱一百篇的文案其实杀不死电影。反而是我们的耐心很容易杀死电影。
一方面是国内好片太少，另一方面是全球影视行业受到疫情影响整个质量都下滑。
讲句真话，大部分上了年纪的人都没有去电影院看电影的习惯。特别是父辈和爷爷辈的那代人。没有那么多时间去看电影。
电影是普罗大众的艺术但是也仍然是小众艺术的一部分。
“注意看，这个男人叫小帅，他怀里的这个”女人是小美，正当两人翻云覆雨的紧要关头，门口突然传来了佛波勒的声音。”
你一定在地铁上、餐馆里、身边同事的抖音里，听到过这样的影视解说。
但你一定想不到的是，这段解说其实是《水浒传》里西门庆和潘金莲偷情的经典片段。
这些桥段大家肯定耳熟能详，因为他们的制作者都是mcn公司流水线做出来的，你可以理解为这些公司为了迎合大家口味做的一顿快餐。就像现在的外卖配餐一样，荷包蛋都能是网上冷冻好的。
文章说这种视频是电子榨菜，其实我觉得不妥，这是一个妥妥的产业链。
之前爱腾优想让这些短视频号支付版权费，还联合了各大影视公司来联合声明。到后面其实是不了了之，因为大家的利益互相交叉，说白了就是眼红别人赚钱。
请客，斩首，收下当狗。很多影视号因为版权问题，被下架。
但是呢，你如果得到爱腾优的版权许可，你的视频又可以发了。这就算请客，斩首，收下当狗的套路。
。以广州一家巨头MCN机构“有好戏”为例，旗下影视解说的相关账号共有92个。其中不乏大名鼎鼎的专业影评“毒舌电影”（粉丝数6000万+）、以影视片段剪辑为主的“大卫疯剪”（粉丝数1100万+）、以解读主旋律电影为主的“一颗红星”（粉丝数600万+）、以女性向时尚内容为主的“炸炸来了”（粉丝数500万+），等等。这些流水线MCN们共同组成了影视解说界的正规军。
以毒舌号为例子，他们公司在广州一个公司才百十号人，一年的利润高达一个多亿，吊打A股大部分公司的营收。业内早就有电影人感慨，他们这些营销号虽然在下游产业链，但是真的吃的盆满钵满。电影行业好的时候，院线指望和他们合作宣发。
这就是妥妥的接单了。电影不太行的时候，讲解一下老的经典电影，讲解一下外国的美剧啥的，一样流量满满。平台很多时候为了日活，其实对于版权问题都是版权方不问基本上就不追究。你日活高流量好，平台还倒贴钱给你发补贴，某种意义上平台方也助长了这类号的生存生产。
你再看看他们的矩阵，不同的平台有不同的受众群体，用着不同的调性内容来喂饱观众。
请不要说他们是什么影评号或者说对电影产业有啥贡献，你一说电影艺术，人家会想笑。
这就是流水线工厂的生意而已。
“如果新技术最终带来电影的死亡，从个人情感上来说，我会非常痛心，但不止于此。数码技术已经替代了胶片，目前仍然没有被改变的电影介质，只剩下影院空间。在这个意义上，我希望保卫电影，使实体影院不被虚拟影院取代。另一个原因是，影院几乎是最后一个身体与身体相遇的空间，我更瞩目于它的社会意义，可以让我们走出家门，进入真实的街道、城市，大家共享空间。”——戴锦华
我们没有耐心去观看一部作品，而是用短视频与AI配音去测评艺术的价值与重量。今天我们想一口气看完《教父》三部曲，明天我们想一口气读完《百年孤独》，后天我们想一眨眼就活完整个人生。每个人的耐心和注意力都变成了可量化的数据与生意，被一双隐形的大手拨来弄去。
这其实是老生常谈的问题了，在大数据里面，每个人都是一组数据。
一百年前电视刚刚出来的时候，电影也是门可罗雀。
电影人惊呼电视机杀死了电影。
而现在，短视频作为奶头乐的代表产品，电影只是一个内容的载体。大家的时间都有限，在高速发展的信息时代。你叫着让所有人慢下来，他们只会用异样的眼神看着你。
预言一下，电影日后会变成一个更加具备艺术属性的工具，就和油画一样。
当所有人进入AR模拟接口世界后，电影院就是一个复古的场所，就像老奶奶们怀念百老汇剧院一样。
电影并不是短视频杀死的，而是被大家的耐心和懒惰谋杀了。
前几年文青玩坏了一个词“鲸落”，这个词的意思是，鲸鱼死掉以后沉入几千米的海沟，为贫瘠的深海带来了上百吨的有机质。深海的原住民怎么会错过如此馈赠呢，于是在鲸鱼的尸体上，小虾小蟹就形成了蓬勃的生态圈，虽然只是暂时的。
短视频平台就是海沟，电影就是这头鲸鱼，解说就是尸体上的小鱼小虾。
鲸鱼可不是小虾小蟹弄死的！
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